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Jul 06, 2023

Leo Maher traça a história da homossexualidade com móveis Unfamiliar Passions

Leo Maher, formado pela Design Academy Eindhoven, criou uma série de peças de mobiliário incomuns que combinam referências à cultura queer de toda a história. Unfamiliar Passions é uma série de cinco

Leo Maher, formado pela Design Academy Eindhoven, criou uma série de peças de mobiliário incomuns que combinam referências à cultura queer de toda a história.

Unfamiliar Passions é uma série de cinco designs que apresentam uma variedade de referências visuais, incluindo um galo, um tabuleiro de gamão e uma variedade de partes do corpo.

Além de cumprir uma função prática, cada objeto utiliza lentes diferentes para explorar a história e a cultura da homossexualidade, desde a época dos antigos gregos e romanos até os dias modernos.

“A série investiga a história da homossexualidade e sua dança através do tempo e da civilização ocidental”, disse Maher, que se formou no programa de bacharelado do DAE.

"Cada peça da série explora a herança de identificadores, lendas, eufemismos, comportamentos desviantes e mecanismos de sinalização, observando como eles transcendem culturas e sociedades antes de acabarem entrelaçados na vida gay moderna."

Homo-Delicatus é uma tigela elevada que faz referência a características usadas para destacar homossexuais em diferentes momentos da história, desde características físicas até escolhas de moda.

Ele incorpora um pulso mole impresso em 3D, uma bota de couro cerâmico e um tipo específico de caminhada representado em chapa metálica.

Um candeeiro de mesa chamado Violet Patriarchy explora o comportamento homossexual numa relação de senhor e escravo, que Maher descobriu ser comum entre os séculos I e V em Londres, ou Londinium, como era então conhecida.

A peça gira em torno de um rabanete de cerâmica, que foi usado pelos soldados Ronan para estuprar guerreiros vencidos em batalha.

Flores de metal em tons roxos decoram o abajur, fazendo referência à associação contínua entre a homossexualidade e a cor roxa.

Um dos designs mais distintos é uma pequena mesa intitulada Gentleman of the Backdoor.

Este projeto explora diferentes eufemismos usados ​​para descrever homens homossexuais na Inglaterra do século XVIII. Isso inclui "bicha", uma palavra que Maher disse ter sido "uma vez usada para descrever um feixe de gravetos nos quais sodomitas acusados ​​​​foram queimados até a morte".

Um tabuleiro de gamão faz referência à gíria "jogadores de gamão", enquanto molduras de cabeças de galo e virilha de um jovem referem-se ao termo "ganimedes", normalmente usado para descrever um garoto queer afeminado.

A cultura do cruzeiro é tema explorado por uma peça que parece um cabideiro, que inclui referências a saunas, banheiros públicos e banhos turcos.

A quinta peça, chamada Polari, é uma mesa lateral que foca na linguagem. Apresenta uma série de palavras usadas por homossexuais para evitar chamar a atenção para si.

A peça é encimada por uma flor de metal, representando o cravo verde usado por Oscar Wilde – que foi julgado e processado por sua homossexualidade em 1895 – como símbolo de sua estranheza.

“Todas essas referências começaram a se repetir, se sobrepor e se ajustar à medida que a investigação se estendia”, explicou Maher.

“Isso foi algo que me capturou, algo que merecia ser destacado com a luminescência de narrativas mais conservadoras, mas ao mesmo tempo admirado por sua montagem estranha e caótica da história.”

O designer trabalhou com diversos materiais e técnicas artesanais para produzir cada um, o que confere aos designs uma qualidade de colagem.

Em cada caso, Maher escolheu o material que considerou mais adequado à ideia, em vez de tentar fazer com que as coisas se ajustassem esteticamente.

“Os materiais foram realmente escolhidos com meu conhecimento sobre como manipulá-los”, disse o designer a Dezeen. "Por exemplo, eu sabia que poderia esculpir melhor as cabeças das galinhas digitalmente e imprimi-las em 3D, em vez de esculpi-las em um bloco de madeira."

“Embora houvesse definitivamente algo de consciente em sugerir algum tipo de realeza à sua estética”, acrescentou ele, “dourando-os com folhas de ouro, numa tentativa de oferecer-lhes a estética da iconografia típica”.

Os designs foram exibidos na mostra de pós-graduação da Design Academy Eindhoven, onde outros projetos em exibição incluíam roupas projetadas para curar traumas, um vestido gigante e ferramentas para transformar a respiração humana em nuvens.